Chúng ta đang sống trong kỷ nguyên mà việc phát triển một trò chơi điện tử có thể mất gần một thập kỷ và tiêu tốn nhiều tiền hơn cả một bộ phim bom tấn Hollywood. Với số tiền khổng lồ và vô số công việc bị đặt cược, không có gì ngạc nhiên khi các studio chọn cách an toàn, bám vào những công thức đã được kiểm chứng thay vì chấp nhận rủi ro. Nếu không phải là một cú hit chắc chắn, nó không đáng để thực hiện – ít nhất, đó là tư duy của ngành. Nhưng đó chính xác là lý do tại sao chúng ta cần những tựa game độc đáo, khác biệt. Những trò chơi loại bỏ mọi quy ước thông thường, giới thiệu những cơ chế chưa từng ai nghe nói đến, kể những câu chuyện như một giấc mơ hoang đường, và pha trộn các thể loại theo những cách tưởng chừng không thể nhưng bằng cách nào đó vẫn hiệu quả. Nếu không có những trò chơi này, ngành công nghiệp game sẽ trì trệ, sự sáng tạo bị kìm hãm, và chúng ta sẽ chỉ còn lại những ý tưởng cũ kỹ được tái chế. Thế giới game cần những Alan Wake 2 và Death Stranding – không chỉ vì sự đa dạng, mà còn vì tương lai của chính ngành game.
Các studio lớn cần dám chấp nhận rủi ro
Các nhà phát hành lớn phá vỡ xu hướng thị trường là một tín hiệu đáng hoan nghênh
Trong ngành công nghiệp game hiện nay, nơi các nhà phát hành game AAA lo sợ việc tung ra những tựa game thất bại về mặt tài chính, Alan Wake 2 nổi lên như một điểm khác biệt hiếm hoi. Remedy phải mất hơn một năm rưỡi để thu về lợi nhuận, nhưng những gì họ tạo ra thực sự không giống bất kỳ tựa game nào khác. Đây là một game kinh dị tâm lý vinh danh mọi hình thức kể chuyện – văn học, điện ảnh, hội họa, và thậm chí cả hành động viết lách. Lời khen lớn nhất mà tôi có thể dành cho tựa game này khi hoàn thành là trong 23 năm chơi game của mình, tôi chưa từng thấy bất cứ thứ gì tương tự. Và điều đó nói lên rất nhiều điều.
Sau đó, có Death Stranding, một trò chơi không hề có lý do để tồn tại vào thời điểm các nhà phát hành đang bận rộn tung ra các game battle royale và những dự án “live-service” đốt tiền. Kojima đã tạo ra tựa game “strand-type” đầu tiên, một cụm từ kỳ lạ như chính trò chơi vậy. Tựa game này gây nhiều tranh cãi, đúng vậy, nhưng đây cũng là một bản phát hành lớn đã giới thiệu các cơ chế và ý tưởng chưa từng thấy trong làng game. Những trò chơi này chứng minh rằng, ngay cả trong một ngành công nghiệp ngại rủi ro, các studio lớn vẫn có thể thực hiện những bước nhảy vọt sáng tạo – nếu họ sẵn lòng.
Alan Wake 2 – Tựa game kinh dị tâm lý đột phá trong ngành công nghiệp game.
Ý tưởng mới khai sinh thể loại game mới
Các phần tiếp theo cần phải tiến hóa, không chỉ tồn tại
Thử ném một viên đá vào bất kỳ thư viện game nào, và bạn chắc chắn sẽ trúng ít nhất năm hoặc sáu trò chơi chỉ là một phần tiếp theo trong một series đã không thực sự tiến hóa trong nhiều năm. Không phải những trò chơi này tệ – chúng chỉ tinh chỉnh công thức, khoác lên mình một lớp áo mới và nâng cấp đồ họa. Nhưng đó mới là vấn đề. Rất nhiều phần tiếp theo hiện đại cảm thấy giống như những bản cập nhật được cường điệu hóa hơn là những bước đi thực sự đột phá. Và nếu bạn không tạo ra một phần tiếp theo? Bạn có thể sẽ ra mắt một bản remaster hoặc remake, chứng minh rằng sự đổi mới đang trở thành một ý nghĩ thứ yếu. Chắc chắn, remaster và remake cũng quan trọng, nhưng bao nhiêu lần nữa trước khi chúng ta không còn nhớ lần cuối cùng có một thứ gì đó mới xuất hiện?
Những trò chơi độc đáo như Alan Wake 2 và Death Stranding không chỉ khuấy động mọi thứ – chúng còn tạo ra những thể loại hoàn toàn mới. Alan Wake 2 đã định nghĩa lại một cách rõ ràng những gì một câu chuyện kinh dị tâm lý có thể có trong game – đó là một trò chơi đồng thời là một cuốn sách và cũng là một chương trình TV. Death Stranding, mặt khác, là một mô phỏng giao hàng hậu tận thế trị giá 70 triệu đô la. Bạn chiến đấu với vật lý và sự cân bằng của mình nhiều hơn là bắn kẻ xấu, tất cả trong khi mang theo một em bé trong tử cung nhân tạo giúp bạn nhìn thấy ma. Hãy nghĩ đến Goat Simulator – trò chơi này ra mắt hơn một thập kỷ trước và đã dẫn đến một toàn bộ thể loại game mô phỏng động vật cố ý điên rồ, đồng thời tự mình sinh ra hai phần tiếp theo. Những rủi ro kiểu này là những gì thúc đẩy ngành công nghiệp game tiến lên. Nếu không có chúng, chúng ta sẽ chỉ chơi cùng một trò chơi với đồ họa bóng bẩy hơn và tự hỏi tại sao không có gì cảm thấy mới mẻ nữa.
Goat Simulator – Đại diện cho game độc đáo tạo ra thể loại mới, thúc đẩy sự đổi mới trong ngành game.
Những ý tưởng độc đáo vẫn có thể sinh lời
Ngân sách lớn không chỉ dành cho những dự án an toàn
Hãy nói về những con số – Alan Wake 2 có ngân sách 70 triệu bảng Anh, và Death Stranding tốn khoảng 100 triệu đô la để sản xuất. Cả hai trò chơi đều không phải là thành công thương mại tức thì, nhưng cả hai cuối cùng đều mang lại lợi nhuận. Quan trọng hơn, chúng đã chứng minh rằng các dự án lớn, mang tính thử nghiệm có thể mang lại hiệu quả nếu các studio có đủ kiên nhẫn để thực hiện. Sony có thể đã có những cảm xúc lẫn lộn về doanh số ban đầu của Death Stranding, nhưng bạn biết gì không? Họ vẫn bật đèn xanh cho phần tiếp theo, và nó trông còn tham vọng hơn cả phần đầu. Chỉ riêng điều đó đã nói lên nhiều điều.
Đây chính là tín hiệu mà ngành công nghiệp game cần – những ý tưởng độc đáo và táo bạo thực sự có chỗ đứng trong ngành game, và chúng đáng để đầu tư. Vấn đề không phải là những trò chơi này không hiệu quả – mà là hầu hết các nhà phát hành thậm chí sẽ không cho phép chúng hoạt động. Quá nhiều dự án tiềm năng đột phá bị loại bỏ ngay từ phòng thuyết trình hoặc được cấp ngân sách nực cười khiến chúng thất bại. Nhưng Alan Wake 2 và Death Stranding? Chúng chứng minh rằng khi bạn hỗ trợ đúng cách cho những ý tưởng độc đáo, chúng có thể thành công.
Các studio AAA tạo dựng xu hướng cho toàn ngành
Những tựa game độc đáo luôn tồn tại, nhưng game AAA mới là yếu tố thay đổi cuộc chơi
Những trò chơi độc đáo không phải là điều mới lạ – các nhà phát triển indie đã và đang vượt qua mọi giới hạn trong nhiều năm. Getting Over It with Bennett Foddy đã biến sự thất vọng thành một loại hình nghệ thuật, Katamari Damacy đã khiến chúng ta thực sự cuộn tròn cả thế giới, và Octodad thì… Octodad. Những trò chơi này thật xuất sắc, nhưng chúng tồn tại trong phân khúc riêng của mình. Khi một studio AAA lớn chấp nhận rủi ro với một ý tưởng độc đáo và thành công, nó sẽ thay đổi toàn bộ ngành công nghiệp.
Alan Wake 2 và Death Stranding đều đã chấp nhận rủi ro và hiện đang có phần tiếp theo. Đó là bằng chứng cho thấy những ý tưởng độc đáo có thể thành công nếu được cấp đúng ngân sách, thời gian và tầm nhìn. Nếu người chơi đón nhận những tựa game này, điều đó sẽ khuyến khích các studio bật đèn xanh cho nhiều dự án độc đáo hơn thay vì chỉ một phần tiếp theo an toàn, đã được thử nghiệm thị trường. Ngay cả khi chúng không phải là “gu” của bạn, việc ủng hộ những tựa game này đảm bảo rằng ngành công nghiệp game sẽ không bị nhấn chìm trong sự lặp lại đơn điệu của chính nó.
Death Stranding 2: On the Beach – Minh chứng cho thành công của những ý tưởng game AAA đột phá.
Chấp nhận sự độc đáo là yếu tố định hình tương lai
Ngành công nghiệp game phát triển mạnh nhờ sự sáng tạo, nhưng rất dễ rơi vào cái bẫy của việc chơi an toàn. Alan Wake 2 và Death Stranding đã chứng minh rằng ngay cả những bản phát hành có ngân sách cao, từ các studio lớn cũng có thể phá vỡ khuôn mẫu và vẫn thành công. Sự tồn tại và các phần tiếp theo sắp tới của chúng cho thấy rằng những ý tưởng độc đáo, táo bạo xứng đáng có một vị trí trong ngành game. Việc ủng hộ những trò chơi như thế này đảm bảo rằng ngành công nghiệp game sẽ không bị trì trệ dưới vô vàn bản làm lại và các phần tiếp theo theo công thức. Vì vậy, lần tới khi một trò chơi dám khác biệt, hãy đảm bảo rằng chúng ta sẽ thử nó – bởi vì nó có thể định nghĩa lại những gì ngành game có thể đạt được. Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn về tầm quan trọng của sự sáng tạo trong game trong phần bình luận bên dưới!