Ai mà chẳng yêu thích một màn tái xuất ngoạn mục? Một sự trở lại vĩ đại không chỉ đơn thuần là hoài niệm – nó còn là sự thấu hiểu điều gì đã làm nên sự đặc biệt ban đầu và tiếp tục đẩy nó tiến về phía trước. Khoảnh khắc một thương hiệu game vươn lên từ tro tàn với mục đích, sự trau chuốt và quyết tâm khẳng định mình là vô giá. Không phải mọi lần hồi sinh đều thành công mỹ mãn, nhưng những lần mà chúng ta được chứng kiến một tựa game hoặc cả một series vươn tầm, chúng nhắc nhở chúng ta rằng sức mạnh lớn nhất của ngành game là khả năng tự đổi mới mà không quên đi cội nguồn. Chúng ta sẽ cùng nhìn lại những ví dụ tiêu biểu nhất, nơi các “huyền thoại” đã tái sinh và còn vươn xa hơn cả mong đợi ban đầu.
Fallout 3: Cuộc Tái Sinh Ngoạn Mục Của Một Huyền Thoại RPG
Series Fallout ban đầu không hề được nhìn nhận như ngày nay. Nó khởi điểm là một game RPG góc nhìn từ trên xuống, 2.5D, có bản sắc riêng nhưng khá mờ nhạt. Điều này khiến nó trở thành một game tương đối kén người chơi, chắc chắn được cộng đồng hâm mộ đánh giá cao, nhưng còn xa mới đạt đến tầm ảnh hưởng văn hóa như sau này. Các game Fallout gốc là những trải nghiệm đáng chú ý dành cho một đối tượng rất cụ thể, nhưng phần thứ ba chưa bao giờ thoát khỏi “địa ngục phát triển” dưới hình thức ban đầu. Thương hiệu này – theo cách nó từng tồn tại – đã gần như chết hẳn.
Interplay Productions, nhà phát hành ban đầu, đã phá sản và cuối cùng đóng cửa. Điều đó mở ra cơ hội cho Bethesda, công ty đang trên đà thành công rực rỡ sau The Elder Scrolls IV: Oblivion, mua lại IP. Bethesda đã biến Fallout thành một game RPG góc nhìn thứ nhất, về cơ bản là làm lại nó theo hình mẫu của Oblivion. Định dạng isometric và lối chiến đấu theo lượt đã biến mất. Mười năm sau tựa game cuối cùng, Fallout 3 ra mắt vào năm 2008 và gây ấn tượng mạnh với khán giả – bao gồm cả tôi – bằng đồ họa và lối chơi thế giới mở gây nghiện. Chạy trên cùng engine với Oblivion, game thậm chí còn có sự góp mặt của diễn viên Hollywood Liam Neeson, chứng tỏ niềm tin của Bethesda vào sự hồi sinh này. Ngày nay, thương hiệu này mạnh mẽ hơn bao giờ hết, bất chấp màn ra mắt thảm họa của Fallout 76, và tôi đang rất mong chờ Mùa 2 của bộ phim Fallout trên Amazon Prime.
Hình ảnh bìa game Fallout 4, một phần tiếp theo thành công của series game hậu tận thế đã được Bethesda hồi sinh.
Resident Evil 7: Đưa Thương Hiệu Kinh Dị Trở Lại Nỗi Sợ Hãi Nguyên Bản
Resident Evil 4, cho đến ngày nay, vẫn là một trong những game quan trọng nhất trong lịch sử. Nó thực sự tiên phong cho thể loại hành động bắn súng góc nhìn thứ ba, qua vai, và kết hợp một cách xuất sắc giữa giải đố, bắn zombie và kể chuyện điện ảnh. Chuyển đến Resident Evil 6 vào năm 2012, rõ ràng là thương hiệu từng gây thót tim này đã mất đi “gia vị” đặc biệt của mình. Game nhận được nhiều phản ứng trái chiều, và điều đó là đúng, bởi vì phần thứ sáu này quá chú trọng hành động, không có kinh dị, và chắc chắn không có yếu tố sinh tồn. Điều này dẫn đến một giai đoạn phát triển lấp lửng, và nhìn lại, nó đã đến đúng lúc.
Không nghe thấy bất kỳ thông tin nào về thương hiệu này trong bốn năm, người chơi đã rất vui mừng khi thấy một game kinh dị góc nhìn thứ nhất tuyệt vời được tiết lộ vào năm 2016. Hơn nữa, họ còn sốc hơn khi thấy logo Resident Evil xuất hiện ở cuối, khi Capcom tiết lộ phần chính thứ bảy trong thương hiệu, một sự tái tạo hoàn toàn công thức của RE. Lấy bối cảnh trong một ngôi nhà duy nhất ở vùng đầm lầy Louisiana, Resident Evil VII đã mang đến cho chúng ta một nhân vật chính mới và khôi phục yếu tố kinh dị, trở thành một trong những game đáng sợ nhất trong thương hiệu. Thực tế, sự đổi mới này đã thành công đến mức Capcom quyết định giữ nguyên nhân vật chính và góc nhìn thứ nhất, tạo nên hai tựa game tuyệt vời liên tiếp đã thổi luồng sinh khí mới vào thương hiệu kinh dị lịch sử này.
Hình ảnh cảnh quay đáng sợ trong Resident Evil 7: Biohazard, tựa game đã đưa series trở lại gốc rễ kinh dị.
God of War (2018): Kratos Với Mục Đích Sống Mới
Series God of War của Sony Santa Monica ra mắt vào năm 2005 trên PlayStation 2. Trong năm năm tiếp theo, nó đã khẳng định mình là một trong những thương hiệu game hay nhất mà chúng ta từng thấy. Nhưng cũng rõ ràng rằng series này đang gặp khó khăn trong việc tạo ra đột phá mới – điều này thể hiện rõ ràng và đau đớn trong Ascension năm 2013, một phần tiền truyện quay ngược lại điểm khởi đầu.
Sau Ascension, thương hiệu này trở nên im ắng. Sony chuyển sự chú ý sang Uncharted và The Last of Us. Quay lại năm 2016, khi trong một trong những màn tiết lộ vĩ đại nhất của ngành game, Kratos xuất hiện từ bóng tối và cả thế giới bùng nổ. Anh ta đã trở lại – nhưng gần như không thể nhận ra. Được tái tạo cùng với thế giới xung quanh, God of War (2018) đã từ bỏ sự hỗn loạn của thần thoại Hy Lạp để đến với thần thoại Bắc Âu và mang đến cho Kratos một vị thần mới để đối đầu.
Sự hung hãn đặc trưng của anh ta vẫn âm ỉ, nhưng giờ đây nó bị chôn vùi dưới gánh nặng của tình phụ tử. Khi Kratos và Atreus hành trình qua các vương quốc Bắc Âu, người chơi đã khám phá ra một khía cạnh sâu sắc hơn, dễ tổn thương hơn của một nhân vật từng chỉ được thúc đẩy bởi cơn thịnh nộ. Với lối chơi được tái hình dung và một cốt truyện trưởng thành cùng với cộng đồng người hâm mộ, phiên bản God of War được khởi động lại đã mang đến một trong những câu chuyện xuất sắc nhất trong game – thậm chí còn tuyệt vời hơn với phần tiếp theo đầy mạnh mẽ, God of War Ragnarok.
Hình ảnh Kratos và Atreus trong God of War (2018), minh họa sự đổi mới cốt truyện và nhân vật.
Tomb Raider (2013): Lara Croft Biến Hình Thành Nữ Anh Hùng Thời Hiện Đại
Lara Croft lần đầu xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta vào năm 1996, và qua nhiều năm, đã trở thành một trong những nhân vật nữ mang tính biểu tượng nhất trong game. Tomb Raider từng là một trong những thương hiệu hành động phiêu lưu có ảnh hưởng nhất – nhưng đến cuối những năm 2000, nó đã trở nên nhàm chán. Mỗi phần mới đều cảm thấy yếu hơn phần trước, và trong khi các game bắn súng và phiêu lưu góc nhìn thứ ba khác xây dựng trên công thức của nó để đạt được thành công lớn hơn, Tomb Raider có nguy cơ bị lu mờ.
Rồi năm 2013 đã đến. Sau khoảng cách năm năm, các nhà phát triển quyết định làm lại series theo hình ảnh thời đại của nó thay vì bám víu vào những di tích của quá khứ. Lara có một câu chuyện nguồn gốc gai góc và một định nghĩa lại hoàn toàn về nhân vật của cô. Cô vẫn là nhân vật game mang tính biểu tượng – nhưng giờ đây được đặt trên nền tảng thực tế, dễ tổn thương và nhân văn. Sự anh hùng cường điệu và thiết kế thể chất lỗi thời đã biến mất; thay vào đó là một phụ nữ trẻ đang trở thành người sống sót thông qua sự kiên cường và dũng cảm.
Từ leo núi đến giải đố, chiến đấu đến khám phá, Tomb Raider (2013) đã mang đến một trải nghiệm điện ảnh, dữ dội. Croft thậm chí còn được giải thoát khỏi hình ảnh gợi cảm quá mức trước đây đã làm lu mờ tất cả các phẩm chất khác của cô. Bản reboot là một thành công lớn, khai sinh ra một bộ ba game tuyệt vời đã tái khẳng định Lara là một huyền thoại game hiện đại. Nó thậm chí còn dẫn đến một bộ phim điện ảnh mới, một chương trình hoạt hình trên Netflix, và một bộ phim khác đang được sản xuất, với Sophie Turner dự kiến sẽ đội kính râm và mang bao súng.
Hình ảnh Lara Croft trong game Tomb Raider (2013), thể hiện sự lột xác của nữ anh hùng.
Wolfenstein: The New Order: BJ Blazkowicz Lên Huyền Thoại Mới
BJ Blazkowicz từng là một khẩu súng pixel hóa trôi nổi trong mê cung các hành lang của quân Đức Quốc xã. Wolfenstein 3D gốc trên MS-DOS là một trong những game vĩ đại, quan trọng nhất từ trước đến nay, nhưng đến năm 2009, thương hiệu này đang trên đà đi vào quên lãng với những đánh giá kém khiến tên tuổi bị ảnh hưởng. Sau đó, vào năm 2014, Wolfenstein: The New Order ra đời – một game không chỉ hồi sinh một thương hiệu mà còn tái tạo cả linh hồn của nó. MachineGames đã biến một tựa game bắn súng có thể trở nên vô vị thành một câu chuyện lịch sử giả tưởng tàn bạo, sâu sắc, và thường mang tính thơ ca, nơi Đức Quốc xã chiến thắng… và BJ từ chối để họ tiếp tục giữ vững điều đó.
Đây không phải là Doom Slayer – BJ chảy máu. Anh ta bị tổn thương. Nhưng anh ta không bao giờ ngừng chiến đấu. Anh ta hơn cả một biểu tượng của sự kháng cự – anh ta chính là sự kháng cự. Và bằng cách nào đó, giữa tất cả những vụ nổ, vũ khí dieselpunk và chó robot, The New Order đã mang đến cho chúng ta một trong những dàn nhân vật đáng nhớ nhất trong game hiện đại. Anya, Set, Max Hass, và Wyatt – họ không chỉ là nhân vật phụ, họ có ý nghĩa.
Game đã cân bằng giữa trọng lượng cảm xúc với sự hỗn loạn thuần túy của một game bắn súng, không bao giờ mất đi gốc rễ hành động giật gân của nó. Bạn sẽ tiêu diệt phát xít trong một cảnh và sau đó lại bị cuốn hút bởi những đoạn đối thoại nhẹ nhàng, dịu dàng ở cảnh tiếp theo – và điều đó thật hiệu quả. Lẽ ra không nên như vậy, nhưng nó đã thành công. Sau đó, New Colossus năm 2018 ra mắt, và nó đã cải thiện mọi khía cạnh của game đầu tiên, mang đến một cú đúp ấn tượng mà vẫn là một trong những game tôi yêu thích nhất từ trước đến nay. Hoan hô!
Hình ảnh BJ Blazkowicz trong Wolfenstein: The New Order, đại diện cho tinh thần phản kháng.
Devil May Cry 5: Đưa Series Hành Động Trở Lại Đỉnh Cao Sau Thập Kỷ Im Ắng
Đừng ghét tôi, nhưng tôi thực sự yêu thích DmC: Devil May Cry (2013). Nó gây tranh cãi, vâng, và nó cũng đã đẩy thương hiệu DMC từng rất nổi tiếng vào tình trạng lấp lửng. Devil May Cry 4 đã ra mắt từ năm 2008, và phải mất cả một thập kỷ để Capcom công bố phần game chính tiếp theo, Devil May Cry 5. Đến thời điểm này, Dante tóc trắng, áo đỏ mà chúng ta đã bỏ lại dưới địa ngục đã không còn tin tức gì trong một thời gian dài, nhưng Devil May Cry 5 (2019) đã đưa anh ta trở lại đầy mạnh mẽ, với mái tóc bạc dài và râu quai nón.
Tuy nhiên, mọi người vẫn lạc quan một cách thận trọng. Liệu họ có thực sự mang Dante, Nero và phong cách “over-the-top” trở lại mà không cảm thấy lỗi thời không? Hóa ra, họ không chỉ mang nó trở lại – họ còn đẩy mọi thứ lên một tầm cao mới. Devil May Cry 5 là một kiệt tác về thiết kế hành động. Mỗi cú đấm, nhát chém, và pha tung hứng trên không đều toát lên sự tự tin. Lối chiến đấu sâu sắc nhưng dễ tiếp cận, hình ảnh cực kỳ phong cách, và nhạc nền? Cực kỳ bùng nổ.
Dante, đặc biệt, đạt đến đỉnh cao của “năng lượng chú ngầu”, cưỡi một chiếc mô tô có thể tách thành hai thanh kiếm trong khi khiêu khích kẻ thù giữa trận chiến. Nhưng ẩn dưới phong cách là một trò chơi tôn trọng di sản và người hâm mộ của nó. Nó ồn ào, hỗn loạn, phi lý – và đó chính xác là điểm mấu chốt. Capcom không chỉ hồi sinh series – họ còn nhắc nhở chúng ta tại sao Devil May Cry thống trị thể loại game hành động.
Hình ảnh bìa game Devil May Cry 5, đánh dấu sự trở lại hoành tráng của Dante và Nero.
Doom (2016): Màn Trở Lại Đầy Giận Dữ Của Sát Thủ Quỷ Dữ
Liệu có bí mật gì khi nói rằng Doom 3 không phải là một game Doom hay? Phần ra mắt năm 2004 đã đi quá xa khỏi gốc rễ diệt quỷ đơn giản của thương hiệu, chọn lối chơi kinh dị khoa học viễn tưởng chậm rãi. Nó không được đón nhận nồng nhiệt – và đúng là như vậy. Doom 4 đã được phát triển tại id Software, nhưng sau đó Zenimax đã mua lại studio và IP Doom. Doom 4 đang có vẻ là một sự khác biệt lớn hơn nữa, với các phân cảnh kịch bản được dàn dựng kỹ lưỡng và hầu như không có quỷ trong nửa đầu game.
Phiên bản đó đã bị hủy bỏ, và id đã khởi động lại quá trình phát triển từ đầu. Điều tiếp theo là một bản reboot nhẹ nhàng – sự trở lại của người lính thủy đánh bộ từ Sao Hỏa, người mà con thỏ cưng của anh ta đã bị giết, và người chỉ nói ngôn ngữ của vỏ đạn shotgun. Mười hai năm sau Doom 3, Doom (2016) ra mắt đầy mạnh mẽ – và nó đã đá tung cánh cửa.
Đây là một cuộc hồi sinh toàn diện – nhanh, tàn bạo, và tự nhận thức một cách vinh quang. Slayer một lần nữa trở thành vua của lối chơi bắn súng dựa trên đà, lao thẳng vào Địa ngục với một cơn thịnh nộ đáng sợ hơn cả phụ nữ bị khinh thường. Không diễn thuyết. Không triết lý. Bạn tức giận. Quỷ đang cản đường bạn. Thế là đủ. Nó trở thành một trong những màn hồi sinh game hiện đại hay nhất – dẫn đến Doom Eternal, một trong những game FPS vĩ đại nhất từ trước đến nay, và The Dark Ages, phần mới nhất mà tôi vô cùng yêu thích.
Hình ảnh Doom Slayer trong Doom (2016), biểu tượng của sự trở lại đầy bạo lực và cuốn hút.
Cơ Hội Thứ Hai Đã Tạo Nên Sức Sống Mới
Thật đáng buồn khi không phải thương hiệu game nào cũng có được cơ hội thứ hai, và thậm chí ít hơn trong số đó làm đúng. Nhưng khi một màn hồi sinh đạt được sự pha trộn hoàn hảo giữa sự tôn trọng quá khứ và sự tiến hóa không sợ hãi, đó là điều đáng để ăn mừng.
Nó không chỉ là việc chứng minh sự phù hợp – mà còn là việc cho thấy vẫn còn điều gì đó có ý nghĩa để nói. Những màn hồi sinh tốt nhất không chỉ đơn thuần mang một series trở lại. Chúng nâng tầm nó. Và khi điều đó xảy ra, đó không chỉ là sự trở lại – đó là một sự tái tạo. Một điều mà chúng ta may mắn được chứng kiến trong thời gian thực.
Bạn nghĩ sao về những màn tái khởi động game này? Bạn có muốn thấy những tựa game kinh điển nào được hồi sinh và làm mới không? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn ở phần bình luận bên dưới, hoặc khám phá thêm các bài viết chuyên sâu khác về thế giới game tại blogcongnghe.net!
