Nhạc nền trò chơi điện tử từ lâu đã là kho tàng của những giai điệu đáng kinh ngạc, với những bản soundtrack mang tính biểu tượng đồng hành cùng các tựa game huyền thoại trong lịch sử. Tuy nhiên, không phải lúc nào cũng có mối tương quan trực tiếp giữa một bản nhạc nền tuyệt vời và một trò chơi xuất sắc. Thực tế, một số bản nhạc đỉnh cao lại đến từ những tựa game bị đánh giá là tầm thường. Một bản soundtrack mang tính biểu tượng có thể nâng tầm một tựa game kém chất lượng lên hàng “cult classic” (kinh điển đình đám), ngay cả khi chất lượng âm nhạc không phải là lý do duy nhất. Mặc dù các trò chơi trong danh sách này thường bị cộng đồng game thủ coi là “dở tệ”, nhưng rất có thể bạn lại yêu thích một trong số chúng, điều này càng củng cố thêm vị thế “cult classic” của chúng.
5. Final Fantasy XIII: Điểm yếu và “viên ngọc” âm nhạc
Final Fantasy XIII đã nhận không ít lời chỉ trích từ người hâm mộ Final Fantasy, phần lớn là do hệ thống chiến đấu chưa hoàn thiện và thiết kế cấp độ theo kiểu hành lang thẳng tuột. Mặc dù vậy, tựa game này đã trở thành một “cult hit” trong series, và một phần của hành trình “phục hồi danh dự” cho Final Fantasy XIII chính là nhờ bản nhạc nền xuất sắc. Được sáng tác bởi Masashi Hamauzu, soundtrack này có một số bản nhạc “để đời”, và xét đến việc Final Fantasy là một thương hiệu nổi tiếng với âm nhạc đáng kinh ngạc xuyên suốt các tựa game, điều này càng làm cho bản soundtrack của Final Fantasy XIII trở nên ấn tượng hơn. Nó là sự pha trộn giữa âm nhạc giao hưởng cổ điển với một chút phong cách hiện đại, thể hiện rõ nhất qua bản nhạc chiến đấu “Blinded by Light”, chủ đề chiến đấu chính và motif dành cho Lightning, nhân vật chính. Toàn bộ soundtrack gồm bốn đĩa, tổng cộng gần bốn giờ nghe nhạc, biến nó thành một cách lý tưởng để thưởng thức Final Fantasy XIII nếu bạn không muốn thực sự chơi game.
Cảnh game Final Fantasy XIII với các nhân vật chính Lightning và đồng đội đang chiến đấu, minh họa đồ họa ấn tượng của tựa game JRPG có nhạc nền xuất sắc.
4. Shadow the Hedgehog: Âm hưởng grunge bụi bặm cho một game “khó nuốt”
Shadow the Hedgehog là một trò chơi điện tử tồi, nhưng xét đến việc nó đến từ một series vốn đã có nhiều game không hay, với một vài tựa game thực sự tuyệt vời xen kẽ, điều này có lẽ không làm ai ngạc nhiên. Tuy nhiên, tựa game này vẫn tiếp nối truyền thống của series Sonic the Hedgehog chính là sở hữu những bản soundtrack “chất lừ”, với một phong cách âm nhạc mang hơi hướng grunge hơn, phù hợp với một chú nhím “cool ngầu” mang súng. Nó không có những giai điệu sôi động như các game chính trong series, nhưng âm thanh gai góc đó lại rất hợp với thời điểm đầu những năm 2000 khi Shadow the Hedgehog được phát hành, và cả tính cách đen tối của nhân vật chính. Soundtrack này có một ca khúc tuyệt vời khác từ Crush 40, nhóm đã sáng tác nhiều bài hát cho các game Sonic, đó là “I Am… All of Me.” Ngoài ra còn có những bản nhạc mang hơi hướng techno hơn, như “Waking Up” của Julien-K, nhưng tất cả đều mang một âm hưởng tương đồng và gắn kết.
Nhân vật Shadow the Hedgehog cầm súng trong game, thể hiện phong cách bụi bặm, đen tối phù hợp với nhạc nền rock của game Shadow the Hedgehog.
3. Fire Emblem Fates: Tranh cãi về cốt truyện, vững vàng về giai điệu
Fire Emblem Fates là một tựa game gây tranh cãi trong series vì hai lý do, cả hai đều ảnh hưởng tiêu cực đến chất lượng của trò chơi, dù nó đã nhận được những đánh giá khá tốt tại thời điểm phát hành. Thứ nhất, game bị chia thành nhiều phiên bản, với các tuyến đường trong game được tách riêng. Fire Emblem Fates: Birthright và Fire Emblem Fates: Conquest, cùng với tuyến đường thứ ba được bán dưới dạng tải xuống kỹ thuật số mang tên Fire Emblem Fates: Revelation, khiến người hâm mộ thất vọng vì phải mua nhiều phiên bản để trải nghiệm cả ba tuyến. Tệ hơn nữa, cốt truyện và lời văn của cả ba tuyến đều bị chỉ trích nặng nề, làm trầm trọng thêm vấn đề. Tuy nhiên, bản nhạc nền lại không hề “trật nhịp”. Mặc dù việc gộp chung các bản nhạc từ cả ba phiên bản có thể bị coi là “ăn gian”, nhưng phong cách Nhật Bản cổ điển, với tiếng sáo và âm hưởng tự nhiên, hoàn toàn phù hợp với bối cảnh Nhật Bản phong kiến được thể hiện trong game.
Hình ảnh tổng hợp từ Fire Emblem Fates với các nhân vật chính Corrin và Ryoma, biểu thị sự chia rẽ trong cốt truyện game nhưng vẫn sở hữu nhạc nền phong cách Nhật Bản truyền thống xuất sắc.
2. Kirby Air Ride: “Cult classic” của Nintendo với nhạc nền gây nghiện
Kirby Air Ride, được coi là một tựa game đua xe Kirby “cult classic” phát hành trên Nintendo GameCube. Trải nghiệm đua xe của nó không mượt mà hay trôi chảy bằng Mario Kart: Double Dash, và số lượng chế độ, nhân vật, cũng như phương tiện hạn chế đã dẫn đến điểm đánh giá trung bình tại thời điểm phát hành, mặc dù nó chắc chắn có một lượng người hâm mộ riêng. Tuy nhiên, bản nhạc nền của game lại cực kỳ cuốn hút, bao gồm những ca khúc tuyệt vời đặc trưng cho từng đường đua như “Phantasy Meadows”, và thậm chí cả nhạc nền menu chính cũng rất hay. Soundtrack được sáng tác bởi một nhóm các nhà soạn nhạc, trong đó ba người (Shogo Sakai, Hirokazu Ando, và Tadashi Ikegami) cũng từng làm việc cho Super Smash Bros. Melee, và nhà soạn nhạc thứ tư, Jun Ishikawa, là một cựu binh trong các game Kirby. Nó mang sự kỳ quái đặc trưng của game Kirby, với cả những bản giao hưởng hoành tráng và một vài bản nhạc điện tử sôi động.
Gameplay Kirby Air Ride cho thấy Kirby cưỡi xe vượt qua cầu gỗ, minh họa tựa game đua xe Nintendo GameCube có nhạc nền tuyệt vời được yêu thích.
1. Sonic the Hedgehog (2006): Ông vua của game dở nhạc hay
Việc một tựa game Sonic the Hedgehog thứ hai xuất hiện trong danh sách này có vẻ là quá mức cần thiết, nhưng nhạc nền có lẽ là lý do duy nhất giúp series này sống sót qua những giai đoạn “đen tối” của nó. Sonic the Hedgehog (2006) đánh dấu điểm thấp nhất của series, một tựa game Sonic 3D với nhiều nhân vật chính, một cốt truyện lố bịch bao gồm cả chút tình cảm giữa Sonic và một phụ nữ loài người, cùng với một số màn platforming tệ nhất từng xuất hiện trên console. Dù vậy, nhạc nền của game, bao gồm ba đĩa đầy ắp các bản nhạc, lại là sự kết hợp của những ca khúc tuyệt vời trong game cùng với các bản vocal mới. Ba bài hát nổi bật nhất là các chủ đề chính dành cho mỗi nhân vật: Sonic, Silver và Shadow, được đặt tên theo từng nhân vật. Cả ba đều là các bản vocal, nhưng mỗi bài do một nghệ sĩ khác nhau thể hiện, mang đến một cảm giác độc đáo cho từng nhân vật. Sonic the Hedgehog (2006) đã đạt đến danh hiệu “cult status” một phần vì độ tệ hại của nó, nhưng bản nhạc nền đỉnh cao đã mang lại cho nó một di sản vượt xa việc chỉ là một tựa game dở tệ. Đừng chơi game này.
Cảnh Sonic và Silver đối mặt trong Sonic the Hedgehog (2006), tựa game bị chỉ trích nặng nề nhưng có nhạc nền game đỉnh cao, đặc biệt là các bản vocal theme.
Âm nhạc có thể mang lại di sản cho một tựa game
Mặc dù tất cả các tựa game kể trên đều nằm trong khoảng từ không quá hay đến tệ hại kinh khủng, chúng vẫn duy trì được sự liên quan trong cộng đồng. Một phần của sự liên quan đó đến từ việc chúng là những tựa game tồi tệ trong các series nổi tiếng, nhưng chính những bản nhạc nền đáng nhớ và phong phú đã giúp những trò chơi này tiếp tục tồn tại. Mặc dù không ai sẽ khuyên bạn chơi những tựa game này chỉ vì bản thân gameplay, họ có thể sẽ giới thiệu chúng chỉ để được nghe những giai điệu xuất sắc ẩn chứa bên trong.
Bạn có đồng ý với danh sách này không? Hay bạn biết tựa game nào “dở tệ” nhưng lại có nhạc nền “đỉnh của chóp” khác? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới nhé!