Có một điều gì đó kỳ diệu rất riêng trong những tựa game được tạo ra bởi chỉ một người. Không có hội đồng, không có phòng ban – chỉ có một bộ óc duy nhất theo đuổi tầm nhìn từ đầu đến cuối. Nó thô mộc, đậm chất cá nhân, và thường thì nó “kỳ lạ” theo những cách tuyệt vời nhất.
Không phải tất cả các trò chơi đáng kinh ngạc đều đến từ các studio với hàng trăm nhà phát triển và ngân sách khổng lồ. Đôi khi, tất cả những gì cần có chỉ là một người với tầm nhìn, một chút kiên trì và rất nhiều tâm huyết. blogcongnghe.net sẽ cùng bạn điểm qua 10 tựa game do một người phát triển nổi bật nhất, những siêu phẩm đã thay đổi cách chúng ta nhìn nhận về ngành công nghệ game và sức sáng tạo cá nhân.
10. Minecraft: Từ Ý Tưởng Ban Đầu Đến Hiện Tượng Toàn Cầu
“Notch” Persson và hành trình kiến tạo thế giới mở
Minecraft là game bán chạy nhất mọi thời đại hiện nay, và điều đó hoàn toàn xứng đáng. Tựa game sandbox khổng lồ này mang đến cho người chơi sự tự do để tạo ra thế giới và bản đồ của riêng mình. Ngày nay, hơn 600 người đang làm việc tại Mojang Studios để duy trì và phát triển trò chơi rộng lớn này. Tuy nhiên, ít ai biết rằng nó không hề bắt đầu như vậy.
Vào năm 2009, nhà phát triển và người đam mê game người Thụy Điển Markus Persson đã tự mình tạo ra trò chơi. Markus “Notch” Persson có nhận được một số sự giúp đỡ và gợi ý từ cộng đồng, nhưng chính anh ấy đã tự mình nỗ lực xây dựng Minecraft vào năm 2009. Sau vài năm đầu vận hành, Persson đã bán được bản sao thứ một triệu của trò chơi vào đầu năm 2011. Sau đó, anh ấy đã tuyển thêm người để tiếp tục phát triển. Minecraft của Mojang có thể là một tựa game khổng lồ thuộc sở hữu của Microsoft ngày nay, nhưng hiện tượng toàn cầu này khởi nguồn từ ý tưởng của chỉ một cá nhân.
Markus Persson, người sáng tạo Minecraft, bên cạnh hình ảnh logo game và một số nhân vật nổi tiếng trong Minecraft.
9. Bright Memory: Infinite: Sức Sáng Tạo Vô Hạn Từ Thời Gian Rảnh Rỗi
Nguồn lực hạn chế, chất lượng vượt trội
Bright Memory: Infinite bắt đầu chỉ là một bản demo công nghệ nhỏ của Unreal Engine 4 do một người đàn ông có thời gian rảnh rỗi tạo ra. Nhà phát triển người Trung Quốc Zeng Xiancheng đã tự mình làm Bright Memory, và vào thời điểm đó, nó là một phiên bản “tổng hợp mọi thứ của game” ngắn gọn, với các yếu tố game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS), cận chiến và thậm chí cả parkour. Tuy nhiên, phần tuyệt vời nhất về Bright Memory là đồ họa của nó trông đẹp đến khó tin.
Sau đó, Epic Games đã hỗ trợ “FYQD” Xiancheng thông qua chương trình Dev Grants của họ, và nhà phát triển này đã biến nó thành một cấu trúc dài hơn, mạch lạc và có câu chuyện hơn. Trò chơi này chính là Bright Memory: Infinite, và vào cuối năm 2021, nó đã gây bão trên toàn thế giới. Hiệu ứng thời tiết tuyệt đẹp, đồ họa vượt trội, game có phong cách riêng và lối chơi sâu sắc, bổ ích trong từng bước đi. Cho đến ngày nay, việc khởi động trò chơi chỉ để cho ai đó thấy rằng chỉ có một người đứng sau nó vẫn là một điều khó tin và đáng kinh ngạc.
Sản phẩm game Bright Memory: Infinite với một nhân vật nữ cầm súng và kiếm chiến đấu trong môi trường tương lai, đồ họa ấn tượng.
8. Animal Well: Metroidvania Tuyệt Vời Với Đồ Họa Độc Đáo
Tám năm miệt mài kiến tạo một thế giới kỳ ảo
Khi YouTuber videogamedunkey ra mắt BigMode, công ty xuất bản game indie của anh ấy, tựa game đầu tiên anh ấy hỗ trợ là Animal Well. Nhà phát triển Billy Basso đã làm Animal Well trong gần tám năm, bắt đầu tạo ra tựa game Metroidvania, giải đố-platformer này từ năm 2017. Mất nhiều thời gian như vậy không chỉ vì Basso tự làm game mà anh ấy còn tự tay xây dựng engine game, cùng với các câu đố, giọng lồng tiếng và âm nhạc.
Điều làm nên sự khác biệt của Animal Well là đồ họa của nó. Chắc chắn, game là một tựa Metroidvania sâu sắc, mê cung và hoàn toàn thành công với những gì nó đặt ra, nhưng nó còn kể một câu chuyện trực quan tuyệt vời trên hành trình khám phá. Animal Well rõ ràng là một trong những tựa game indie hay nhất mà bạn có thể trải nghiệm, và việc nó đến từ một cá nhân duy nhất càng làm nó trở nên ấn tượng hơn.
Hình ảnh tĩnh từ game Animal Well, hiển thị nhân vật đang di chuyển trong một môi trường tối tăm, nhiều cây cối với đồ họa pixel art.
7. Dust: An Elysian Tail: Khi Nền Tảng 2D Hóa RPG Hoành Tráng
Dean Dodrill và sự biến hóa từ platformer thành ARPG
Dust: An Elysian Tail đã ra đời được 12 năm, nhưng nó vẫn là một tựa game chất lượng cao đáng kinh ngạc. Tựa game này có thể hơi khác biệt so với những game còn lại, bởi vì trong khi nhà phát triển Dean Dodrill tự tay tạo ra trò chơi từ đầu, anh ấy đã thuê thêm người khác cho phần nhạc nền và lồng tiếng nhân vật.
Dù sao đi nữa, thiết kế game và tất cả mã lập trình đằng sau nó đều là công sức của riêng anh ấy, tạo nên một trải nghiệm RPG đáng chú ý, nơi bạn khám phá thế giới Falana để ngăn chặn một vị tướng độc ác. Ban đầu, Dodrill có ý tưởng biến game thành một platformer 2D, và mặc dù chỉ riêng điều đó cũng đã rất đáng yêu, nhưng nhà phát triển solo này đã quyết định thêm các yếu tố RPG để tạo nên phiên bản cuối cùng của trò chơi.
Sản phẩm game Dust: An Elysian Tail, hiển thị nhân vật chính Dust với thanh kiếm và bạn đồng hành Fidget, chiến đấu trong một khu rừng kỳ ảo.
6. Cave Story: Tựa Game Metroidvania Có Tâm Hồn Vượt Thời Gian
Tình yêu và sự tận tâm định hình một kiệt tác
Một ngày năm ngoái, tôi giới thiệu cho bạn tôi một game cũ tên là Captain Claw. Họ đã đền đáp bằng cách bắt tôi cài Cave Story vào PC, và tôi không thể biết ơn hơn. Được tạo ra hoàn toàn bởi Daisuke “Pixel” Amaya trong suốt 5 năm, Cave Story là một game hành động-platformer với đồ họa pixel hoàn hảo mà theo một cách nào đó lại mang cảm giác vượt thời gian.
Tôi nói thật đấy — hãy khởi động nó ngay hôm nay, và bạn sẽ nhận ra rằng tựa game năm 2004 này đã già đi một cách rực rỡ. Đã hơn hai thập kỷ trôi qua, Cave Story vẫn giữ được sự quyến rũ và lối chơi nhanh, giàu cảm xúc, được tinh chỉnh cực kỳ tốt. Tất nhiên, điều tuyệt vời nhất là một người đã làm mọi thứ để mang đến một trải nghiệm mạnh mẽ và đáng nhớ như vậy.
Sản phẩm game Cave Story, với hình ảnh nhân vật chính Quote đang đứng trong một hang động bí ẩn, thể hiện phong cách pixel art cổ điển.
5. Axiom Verge: Hồi Sinh Thể Loại Metroidvania Một Cách Độc Đáo
Thomas Happ: Một người tái tạo cả một dòng game
Một số trò chơi thể hiện rõ nguồn cảm hứng của mình – Axiom Verge tự hào “xăm” chúng lên ngực. Nhưng điều kỳ diệu ở đây không chỉ nằm ở sự tôn kính dành cho Metroid và Contra — mà chính là việc một người, Thomas Happ, đã tự mình xây dựng toàn bộ sử thi khoa học viễn tưởng đầy ám ảnh, lỗi thời (glitch-ridden) này. Nghệ thuật, âm nhạc, lập trình, thiết kế — tất cả đều do Happ thực hiện.
Happ đã làm việc trên game này trong khi vẫn làm công việc ban ngày trong 4 năm, sau đó dành toàn bộ thời gian và nguồn lực của mình cho game trong năm cuối cùng để hoàn thành nó. Những gì bắt đầu như một dự án đam mê vào năm 2010 đã trở thành một nhiệm vụ solo kéo dài 5 năm, mang lại một trong những tựa game Metroidvania sáng tạo nhất mọi thời đại. Mỗi pixel, mỗi bản nhạc ma mị, mỗi vũ khí và cơ chế dịch chuyển đều mang cảm giác được làm thủ công, bởi vì, đúng vậy, nó thực sự là như vậy. Axiom Verge không chỉ giống như một lá thư tình gửi đến các tác phẩm kinh điển cũ – nó còn viết lại ngôn ngữ của thể loại này hoàn toàn.
Hình ảnh tiêu đề game Axiom Verge, hiển thị nhân vật chính trong một môi trường khoa học viễn tưởng với các yếu tố lỗi đồ họa đặc trưng của game.
4. Balatro: Ứng Cử Viên Game Của Năm 2024 Đến Từ Một Người
“Nhà cái” chỉ là một người duy nhất
Balatro, ứng cử viên Game của Năm 2024 mà suýt nữa đã đánh bại Astro Bot — một dự án game do Sony hậu thuẫn với ngân sách hàng triệu đô la — lại đến từ một người duy nhất. Nằm giữa một giấc mơ kỳ lạ và một máy đánh bạc là Balatro — một tựa game xây dựng bộ bài (deck-builder) đầy mê hoặc, được tạo ra bởi một nhà phát triển duy nhất với khả năng kiểm soát tuyệt vời cả sự hỗn loạn và trật tự. Trò chơi này trông giống poker, nhưng cách chơi lại như đến từ một chiều không gian song song, nơi mỗi ván bài là một câu đố, mỗi quân bài là một khám phá, và mỗi lượt chơi là một hố sâu của những sự cố tuyệt vời.
Ra mắt vào đầu năm 2024 sau hai năm rưỡi phát triển độc lập, Balatro đã “đổ bộ” như một quả bom tĩnh lặng — không ồn ào như game AAA, không trailer Hollywood, chỉ đơn thuần là truyền miệng và sự nghiện “chơi thêm một ván nữa”. Bạn bắt đầu với một bộ bài đơn giản, và trong vòng vài phút, bạn đã chạy đua để kiếm bội số, chồng các quân Joker và tính toán số học như một nhà tiên tri Las Vegas nghiện cà phê. Nhưng ẩn dưới các con chip và combo là một hệ thống cực kỳ tinh tế, phần thưởng cho sự thử nghiệm và chiến lược. Balatro thật mê hoặc, hỗn loạn, và là bằng chứng cho thấy khi một người thực sự nắm bắt được một ý tưởng, bạn không cần một studio lớn — chỉ cần một bàn tay táo bạo.
Hình ảnh kết hợp từ game Balatro, hiển thị các quân bài poker với những hiệu ứng đặc biệt và điểm số, thể hiện lối chơi độc đáo của game.
3. Stardew Valley: Làng Quê Yên Bình Do Một Người Dựng Xây
ConcernedApe và ước mơ của hàng triệu người chơi
Stardew Valley là một trong những game đầu tiên tôi chơi với bạn đời của mình sau khi giới thiệu họ đến với thế giới game. Nó không chỉ là một trong những game indie thành công nhất mọi thời đại mà còn là một trong những game phổ biến nhất. Một trò chơi lấy bối cảnh làng quê ấm cúng với một trang trại, game xoay quanh việc rời bỏ lối sống công sở để làm việc trên trang trại của riêng bạn — một điều mà hàng trăm nghìn người chơi có thể đồng cảm. Người đứng sau tựa game này là Eric Barone, người đã dành cả một thập kỷ để phát triển game trước khi phát hành nó vào năm 2016.
Ngày nay, đứa con tinh thần của anh ấy không chỉ có các bản mở rộng và cập nhật, mà còn có nhiều phiên bản trên nhiều nền tảng, bao gồm cả điện thoại di động. Trong Stardew Valley, bạn xây dựng các mối quan hệ, đặt ra mục tiêu riêng và tham gia vào các hoạt động thư giãn, và khi bạn tận hưởng từng phút của trò chơi một mình hoặc với một người bạn, bạn có một người để cảm ơn vì tất cả.
Hình ảnh minh họa game Stardew Valley, hiển thị một khung cảnh nông trại yên bình với các hoạt động trồng trọt, chăn nuôi và nhà cửa, thể hiện lối sống nông thôn.
2. Tetris: Huyền Thoại Bất Diệt Từ Một Kỹ Sư Phần Mềm
Biểu tượng game toàn cầu do Alexey Pajitnov kiến tạo
Tetris thực sự không cần bất kỳ lời giới thiệu nào cả. Một trong những trò chơi điện tử quan trọng nhất trong lịch sử, Tetris ra mắt trên IBM PC vào năm 1985. Đây chỉ là một năm sau khi kỹ sư phần mềm người Nga Alexey Pajitnov tự mình tạo ra nó. Đúng vậy — game được port nhiều nhất mọi thời đại, tựa game đã bán được hơn 500 triệu bản — là đứa con tinh thần của chỉ một người đàn ông đến từ Nga.
Trò chơi xếp khối này đã trở thành một cơn sốt, và thậm chí còn giúp bán hàng triệu chiếc Game Boy trên khắp thế giới, nơi mọi người đều muốn đạt điểm cao mới, dù họ đang ở nơi làm việc hay ở nhà. Trên trang web chính thức của Tetris, bản thân tôi cũng đã cố gắng đạt mốc 300.000 điểm, nhưng lại thất bại ngay trước đó.
Sản phẩm game Tetris, hiển thị các khối Tetromino đang rơi xuống một bảng trò chơi, thể hiện gameplay cổ điển của game giải đố này.
1. Undertale: Tuyệt Tác RPG Đầy Cảm Xúc Đến Từ Toby Fox
Quyết tâm của một người làm nên siêu phẩm
Undertale luôn và sẽ mãi là một trong những tựa game yêu thích nhất của tôi. Một game indie thực sự đã thay đổi cục diện với sự quyến rũ của đồ họa 8-bit, cơ chế bullet hell độc đáo và một câu chuyện hay đến nao lòng, Undertale là một game RPG cuộn cảnh được tạo ra bởi nhà phát triển người Mỹ Toby Fox. Trò chơi này cũng sở hữu một trong những bản nhạc nền hay nhất, và tất nhiên, Fox cũng tự mình sáng tác tất cả.
Khi nhân vật của tôi bước về phía cung điện của Asgore với bản nhạc “Undertale” từ OST vang lên, tôi nhớ mình đã rưng rưng nước mắt khi đắm chìm vào khoảnh khắc đó. Trong suốt khoảng 7 giờ chơi, Undertale khiến bạn cười, khóc và hoàn toàn tập trung vào những phân đoạn, trận chiến và cuộc trò chuyện tuyệt vời, tất cả hòa quyện lại để tạo nên một trải nghiệm khó quên. Nó kỳ quái, hài hước, sâu sắc về mặt cảm xúc và hoàn toàn không thể nào quên. Ngay cả sau bao nhiêu năm, tôi vẫn tự hỏi liệu mình có làm đúng trong lần chơi đầu tiên không.
Hình ảnh minh họa game Undertale, hiển thị hai nhân vật chính Frisk và Flowey trong một cảnh quan tối tăm và huyền bí, gợi lên cốt truyện của game.
Bất kỳ trò chơi nào cũng là công sức khổng lồ của một người
Thật dễ dàng để quên đi bao nhiêu công sức đã đổ vào một trò chơi cho đến khi bạn nhận ra chỉ có một người làm tất cả. Thiết kế, cốt truyện, âm nhạc, lỗi game, sửa lỗi — mọi thứ. Có một điều gì đó cực kỳ truyền cảm hứng trong sự thật đó.
Những trò chơi này là một lời nhắc nhở rằng sự sáng tạo không cần một đội ngũ lớn — chỉ cần niềm tin, sự kiên nhẫn và động lực để thực hiện. Những tựa game độc lập này không chỉ là kỳ công kỹ thuật mà còn là những chiến thắng cá nhân mà chúng ta vui vẻ cổ vũ. Hãy chia sẻ với blogcongnghe.net trong phần bình luận bên dưới, đâu là tựa game do một người phát triển mà bạn yêu thích nhất?