Chúng ta đều đồng ý rằng game không chỉ là những trải nghiệm tương tác đơn thuần mà còn là những tác phẩm nghệ thuật để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người chơi. Dù đồ họa siêu chân thực ngày càng trở nên phổ biến, nhưng chính những tựa game có phong cách nghệ thuật độc đáo và táo bạo mới thực sự vượt qua thử thách của thời gian. Một phong cách nghệ thuật độc đáo mang lại “linh hồn” cho game, định hình cách chúng ta cảm nhận và ghi nhớ thế giới của nó.
Nhiều thập kỷ sau ngày phát hành, các tựa game có đồ họa khác biệt vẫn tươi mới trong tâm trí chúng ta, không bị ảnh hưởng bởi xu hướng đồ họa lỗi thời. Cho dù đó là phong cách vẽ tay, chủ nghĩa tối giản ấn tượng, hay thậm chí là đất sét nặn (claymation), những game có phong cách nghệ thuật độc đáo đã in sâu vào trái tim, trở thành những trải nghiệm không thể quên. Dưới đây là 10 tựa game nổi bật, giàu trí tưởng tượng và dễ nhận biết ngay lập tức giữa biển đồ họa siêu thực, với những phong cách nghệ thuật độc đáo đến khó tin.
10. Okami
Một cuộc phiêu lưu thần thánh trở lại với đồ họa Sumi-e
Năm 2006, Clover Studio và Capcom đã mang đến cho thế giới Okami, một cuộc phiêu lưu đậm chất tâm linh qua bức tranh phong phú của nghệ thuật và thần thoại Nhật Bản. Ra mắt lần đầu trên PlayStation 2, Okami đặt người chơi vào vai nữ thần Mặt Trời Thần đạo Amaterasu. Hóa thân thành một con sói trắng lộng lẫy, Amaterasu bắt đầu hành trình khôi phục sự sống cho một vùng đất bị nguyền rủa.
Okami tự hào với phong cách nghệ thuật mực Sumi-e đặc trưng, một dạng nghệ thuật đơn sắc. Kết hợp với đồ họa cel-shaded của game, phong cách này không chỉ mãn nhãn mà còn vô cùng khó quên. Mỗi khung hình trong Okami giống như một bức tranh bậc thầy đang chuyển động. May mắn thay, game đã nhận được bản remaster HD cho các nền tảng khác, bao gồm PC, giúp phép màu của Okami trở nên dễ tiếp cận hơn. Cộng đồng game thủ toàn cầu đã vô cùng vui mừng khi phần tiếp theo của tựa game tuyệt đẹp này được công bố tại The Game Awards 2024, biến nó thành một trong những tiết lộ game lớn nhất lịch sử.
Nữ thần Amaterasu trong hình hài chó sói trắng từ game Okami, minh họa phong cách nghệ thuật Sumi-e độc đáo
Thế giới trong Okami với đồ họa phong cách tranh thủy mặc Sumi-e
Amaterasu chiến đấu với kẻ thù trong Okami, thể hiện hiệu ứng cel-shaded ấn tượng
Nữ thần Amaterasu đối mặt với trùm trong Okami, tái hiện thần thoại Nhật Bản
Cảnh chiến đấu trong Okami với hiệu ứng mực vẽ và màu sắc sống động
Khung cảnh biển rộng lớn trong Okami, thể hiện sự hùng vĩ của đồ họa cel-shaded
9. Scorn
Thế giới sinh cơ học ám ảnh không thể quên
Dù có thể có nhiều ý kiến trái chiều về Scorn của Ebb Software, nhưng phong cách nghệ thuật của nó không thể phủ nhận là khó quên. Lấy cảm hứng từ các thiết kế sinh cơ học (biomechanical) của nghệ sĩ Thụy Sĩ H.R. Giger, Scorn đã thành công trong việc tạo ra một phong cảnh đáng lo ngại, siêu thực của thịt và kim loại. Game thử thách người chơi sống sót qua một thế giới biopunk đầy địa ngục của các câu đố, những cơn ác mộng và sự mục rữa.
Hướng nghệ thuật gây ám ảnh của game cuốn hút người chơi vào một môi trường vừa xa lạ vừa kinh hoàng một cách hữu cơ. Mặc dù các yếu tố chiến đấu và gameplay khác có phần thô cứng và gây khó chịu, nhưng chính bối cảnh ác mộng đã làm tốt nhiệm vụ của mình, dẫn đến một phong cách nghệ thuật độc đáo không thể nào quên. Mặc dù game không đạt được thành công lớn về mặt thương mại, nhưng ít nhất nó không phải là một thất bại lớn của ngành game và vẫn để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người chơi.
Thế giới sinh cơ học đáng sợ của Scorn, lấy cảm hứng từ H.R. Giger
8. Limbo
Chủ nghĩa tối giản tuyệt vời trong từng khung hình
Khi nói đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và khó quên, Limbo chắc chắn nổi bật trong trái tim của mỗi người chơi. Là một game giải đố nền tảng (puzzle-platformer) đẹp ma mị và tối giản, Limbo sử dụng phong cách nghệ thuật đơn sắc, tập trung vào hình bóng và không gian âm. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng chỉ là thị giác, và Limbo đã chứng minh điều đó một cách xuất sắc khi người chơi thường phải sử dụng âm thanh xung quanh để giải đố. Nó có thể không mang đến nỗi kinh hoàng như một số thương hiệu game kinh dị vĩ đại nhất, nhưng chắc chắn nó mang lại cảm giác sợ hãi len lỏi khắp người mỗi vài phút.
Đã 14 năm kể từ ngày phát hành, Limbo vẫn là một trải nghiệm tuyệt vời như ngày đầu tiên, nhờ vào phong cách nghệ thuật độc đáo của nó. Đầy căng thẳng và bất an, gameplay liên tục giữ người chơi trong trạng thái cảnh giác, trong khi môi trường tối tăm, cô đơn càng nhấn mạnh nỗi sợ hãi mà game mang lại.
Cậu bé trong Limbo, thể hiện phong cách đồ họa đơn sắc tối giản và hình bóng đặc trưng
7. Viewfinder
Khám phá thế giới qua ống kính nhiếp ảnh
Những người có niềm đam mê nhiếp ảnh chắc chắn sẽ yêu thích Viewfinder. Tựa game phiêu lưu giải đố một người chơi của Sad Owl Studios biến nhận thức thành hiện thực, với phong cách nghệ thuật liên tục thay đổi và phát triển dựa trên tương tác của người chơi. Game xoay quanh việc đặt các bức ảnh, tranh vẽ và mọi loại hình ảnh vào môi trường, từ đó định hình lại thế giới xung quanh bạn.
Là một trải nghiệm trực quan năng động, người chơi chắc chắn sẽ cười thích thú khi phong cách nghệ thuật game thay đổi theo mỗi tương tác — từ những bản phác thảo vẽ tay đến nghệ thuật pixel và thậm chí là hình ảnh chân thực vào những thời điểm nhất định. Thế giới của Viewfinder tạo cảm giác linh hoạt và dễ uốn nắn, và cuộc phiêu lưu bẻ cong thực tại này để lại dấu ấn khó phai trong tâm trí với các phong cách nghệ thuật độc đáo và khả năng thao túng chúng. À, tôi đã đề cập rằng game còn có một chú mèo biết nói không?
Một cảnh trong Viewfinder, nơi người chơi sử dụng ảnh để thay đổi môi trường
6. Superhot
Đột phá về hình ảnh và lối chơi tối giản
Trong một kỷ nguyên bão hòa của các game bắn súng hiện đại, Superhot loại bỏ những yếu tố thừa thãi, mang đến một phong cách thẩm mỹ tối giản nhưng ấn tượng, đồng thời mang lại cảm giác thỏa mãn cho mỗi lần hạ gục kẻ thù. Thế giới của game được thể hiện trong môi trường màu trắng tinh khiết, với những kẻ thù đa giác không mặt màu đỏ chói. Tựa game hành động ngắn gọn này không chỉ tự hào với phong cách nghệ thuật độc đáo mà còn chủ động tận dụng nó, giúp người chơi dễ dàng theo dõi mối đe dọa và lên chiến lược.
Không chỉ phong cách nghệ thuật của Superhot vô cùng độc đáo, mà cả vòng lặp gameplay của nó cũng vậy. Cơ chế chiến đấu thao túng thời gian của game biến mỗi cuộc chạm trán thành một câu đố chiến thuật mà mọi chuyển động đều có giá trị. Không có sự lộn xộn về hình ảnh không cần thiết, đồ họa và phong cách nghệ thuật low-poly của Superhot chỉ truyền tải những điều quan trọng, và họ làm điều đó một cách xuất sắc, đạt được một vẻ ngoài vượt thời gian, không bao giờ lỗi mốt. Superhot thậm chí còn có một phiên bản VR tuyệt vời mà bạn có thể chơi, và nó chắc chắn là một trong những game VR thú vị nhất mà bạn từng trải nghiệm.
Nhân vật trong Superhot với phong cách tối giản màu trắng và đỏ, thể hiện hành động chậm lại
5. Journey
Một trải nghiệm vượt thời gian với vẻ đẹp cuốn hút
Sẽ là thiếu sót nếu nói về những game có phong cách nghệ thuật độc đáo mà không nhắc đến Journey của Thatgamecompany và Sony. Tối giản nhưng ngoạn mục trong từng khung hình, những cảnh quan sa mạc rộng lớn của Journey, ấm áp với tông màu vàng và cam, gợi lên những cảm xúc sâu sắc trong người chơi. Phong cách thị giác độc đáo tạo ra cảm giác cô lập và kỳ diệu, và bộ áo choàng của Người Lữ Hành, luôn bay phấp phới, thêm vào sự thanh lịch cho bầu không khí tuyệt vời của game. Một kiệt tác tuyệt đối từ đầu đến cuối, Journey là một trong những game kinh điển mà mọi người chơi nên thử ít nhất một lần trong đời.
Journey được phát hành cho PlayStation 3, và ngay cả ngày nay, hướng nghệ thuật, ánh sáng và các họa tiết giống như tranh vẽ của nó vẫn mang lại trải nghiệm tuyệt vời. Hơn nữa, game đã vinh dự trở thành tựa game đầu tiên được đề cử giải Grammy cho nhạc nền đẹp đến ám ảnh của mình. Với những đụn cát sáng rực rỡ, những tàn tích đổ nát và màu xanh băng giá của một ngọn núi hoang vắng, Journey đưa người chơi vào một cuộc phiêu lưu không chỉ khó quên mà còn vô cùng thân mật.
Người lữ hành trong Journey đứng giữa sa mạc rộng lớn, thể hiện đồ họa đẹp và cảm xúc
4. Gorogoa
Bức tranh trong bức tranh với cơ chế giải đố thiên tài
Những người yêu thích game giải đố chắc chắn phải chơi Gorogoa ít nhất một lần trong đời. Là một game giải đố không giống bất kỳ game nào khác, Gorogoa là một trải nghiệm thị giác, với các panel vẽ tay tinh xảo hòa quyện vào nhau một cách siêu thực và tài tình. Thật khó để giải thích cơ chế giải đố của game chỉ bằng lời nói. Mỗi câu đố là một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác tỉ mỉ với những nét vẽ tinh tế và những tông màu rực rỡ, giống như tranh vẽ. Gorogoa là một trong nhiều tựa game hay bị đánh giá thấp, nhưng sau đó lại tìm được đường vào danh sách đề xuất của mỗi người chơi.
Gorogoa mời người chơi phóng to các câu đố của nó, xếp chồng từng hình ảnh lên nhau, và kết nối các yếu tố thị giác theo những cách vô cùng thú vị. Phong cách nghệ thuật của game, và cách nó được sử dụng trong gameplay, khiến người chơi phải kinh ngạc. Hơn nữa, niềm vui giải đố trong Gorogoa còn nhân đôi khi bạn chơi cùng bạn bè hoặc người thân, giúp đỡ nhau tìm ra lời giải. Là một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh vượt thời gian vừa mê hoặc vừa mang lại sự thỏa mãn sâu sắc khi trải nghiệm, Gorogoa thực sự là một tựa game mà mọi game thủ nên chơi.
Các panel tranh vẽ tay tinh xảo trong Gorogoa, minh họa cơ chế giải đố độc đáo
3. Gris
Trải nghiệm một bức tranh sống động đầy cảm xúc
Có lẽ cách tốt nhất để mô tả Gris năm 2018 là nó giống như một bài thơ thị giác. Tựa game phiêu lưu nền tảng của Nomada Studio sử dụng phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ màu nước, hòa quyện tuyệt đẹp với các chủ đề cảm xúc của game. Gris là một kiệt tác vẽ tay – những mảng màu rực rỡ dần thay thế sắc xám khi nhân vật chính giành lại giọng nói đã mất của mình. Nếu bạn đang sử dụng một trong những màn hình tốt nhất hiện nay, phong cách nghệ thuật tuyệt vời của Gris sẽ càng trở nên mãn nhãn hơn với mỗi khung hình.
Gris mang đến cho người chơi những cảnh quan biến đổi – kiến trúc trừu tượng, những mảng màu như mực, và cả ánh sáng siêu thực – tất cả đều phản ánh các chủ đề về đau buồn, chữa lành và khám phá bản thân của game. Mỗi hoạt ảnh trong game đều mượt mà và thanh lịch, và sự vắng mặt rõ ràng của bất kỳ đường viền nào làm cho toàn bộ trải nghiệm cảm thấy vô cùng mơ màng và mềm mại, đến nỗi Gris khiến bạn không thể không bị tác động cảm xúc chỉ bởi phong cách nghệ thuật của nó. Phong cách nghệ thuật của game không chỉ là một yếu tố thẩm mỹ – nó là ngôn ngữ cảm xúc, nói trực tiếp với trái tim người chơi mà không cần lời nói.
Nhân vật chính Gris trong thế giới màu nước đầy cảm xúc của game Gris
2. Shadows Over Loathing
Nghệ thuật “que diêm” chưa bao giờ ấn tượng đến thế
Shadows Over Loathing là phần tiếp theo của West of Loathing năm 2017, và phong cách nghệ thuật đơn giản nhưng hài hước và hiệu quả của nó vẫn là một trong những nét thẩm mỹ khó quên nhất trong thế giới game. Tựa game RPG này sử dụng hiệu quả các nhân vật và môi trường dạng doodle vẽ tay, đơn sắc, nơi sự đơn giản thuần túy của phong cách nghệ thuật khuếch đại sự hài hước và quyến rũ của game.
Phong cách đen trắng của Shadows Over Loathing gợi lên cảm giác một cuốn sổ phác thảo đầy hình vẽ nguệch ngoạc trở nên sống động, và tông màu hài hước của cốt truyện chắc chắn phù hợp với điều đó. Bạn sẽ không thấy chi tiết cao trong phong cách nghệ thuật của game, nhưng chính chủ nghĩa tối giản đã thực sự mang lại một vẻ đẹp thị giác đáng nhớ như bất kỳ sản phẩm bom tấn nào.
Phong cách đồ họa doodle đen trắng độc đáo của Shadows Over Loathing
Nhân vật dạng que diêm trong Shadows Over Loathing, minh họa sự hài hước của game
Cảnh khám phá trong Shadows Over Loathing với đồ họa vẽ tay đơn giản nhưng cuốn hút
Giao diện chiến đấu của Shadows Over Loathing, với các nhân vật hình que độc đáo
Một phân cảnh của Shadows Over Loathing với phong cách nghệ thuật đen trắng đặc trưng
Thế giới chi tiết được vẽ bằng nét đơn giản trong Shadows Over Loathing
Cảnh tương tác trong Shadows Over Loathing, thể hiện sự hài hước và phong cách vẽ tay
1. Cuphead
Tuyệt tác hoạt hình thập niên 1930 được vẽ tay
Cuphead năm 2017 của Studio MDHR là một bức thư tình gửi đến kỷ nguyên vàng của hoạt hình. Game tái hiện một cách chân thực phong cách hoạt hình thập niên 1930, khi Cuphead và em trai của mình trở thành những người thu nợ cho Quỷ Dữ. Có một cảm giác phóng đại có chủ đích trong thiết kế nhân vật, chuyển động mượt mà và hiệu ứng nhiễu phim cổ điển của game, tất cả cùng nhau tạo cảm giác như bạn đang chơi một bộ phim hoạt hình bị thất lạc từ một thế kỷ trước.
Phong cách nghệ thuật không chỉ là bề ngoài. Nhạc nền của Cuphead là nhạc jazz phù hợp với thời đại, và các hiệu ứng âm thanh cũng góp phần tạo nên cảm giác hoạt hình. Điều nổi bật trong phong cách nghệ thuật khi bạn chơi Cuphead là sự cống hiến tỉ mỉ đến từng chi tiết, điều này đảm bảo rằng game nổi bật là một trong những game có hình ảnh độc đáo và ấn tượng nhất từng được tạo ra.
Cuphead và Mugman trong phong cách hoạt hình kinh điển thập niên 1930 của game Cuphead
Game là nghệ thuật, không chỉ là đồ họa
Nghệ thuật không thể chối cãi là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong game – nó không chỉ định hình cách game trông như thế nào, mà còn tác động đến cách game mang lại cảm giác và cộng hưởng với người chơi. Công nghệ đã cho phép đồ họa chi tiết hơn theo thời gian, nhưng chỉ những game có hình ảnh độc đáo nhất mới thực sự trở nên vượt thời gian. Dù đó là những nét cọ sống động của Okami hay Gris, hoạt hình cổ điển của Cuphead, hay phong cách đơn sắc ám ảnh của Limbo, những tựa game này đã chứng minh rằng hướng nghệ thuật quan trọng hơn là độ chân thực của đồ họa.
Những game được kể trên không chỉ trông đáng kinh ngạc – chúng còn sử dụng phong cách nghệ thuật của mình để nâng cao khả năng kể chuyện, bầu không khí và sự đắm chìm của người chơi. Những hình ảnh tuyệt vời sẽ không chỉ về chủ nghĩa hiện thực mà còn về sự sáng tạo và cảm xúc. Các tựa game có phong cách nghệ thuật độc đáo và khó quên sẽ mãi mãi trường tồn, sự xuất sắc trong nghệ thuật của chúng đã củng cố vị thế là những trải nghiệm hình ảnh ấn tượng nhất mọi thời đại.
Bạn đã chơi những tựa game nào trong danh sách này? Bạn có đồng ý rằng phong cách nghệ thuật độc đáo tạo nên giá trị vượt thời gian cho game không? Hãy chia sẻ suy nghĩ và những tựa game có đồ họa ấn tượng khác mà bạn yêu thích trong phần bình luận bên dưới, hoặc khám phá thêm các bài viết công nghệ khác trên blogcongnghe.net để không bỏ lỡ những thông tin thú vị!